這是武滿徹在1960年所寫下的文章。
很明顯可以看出武滿徹在音樂上的一些想法，包括對過於「形式化」與「理性化」的反感。
我認為這在他的美學觀裡是很重要的一環，與他的音樂創作走向息息相關，
甚至與他口中的「自然」相去不遠。
也許不是很順暢，但我還是努力的把這篇文章翻譯出來。
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1948年某天，我在混雜的地下鐵其中的狹小車廂內，思考著調性音樂與噪音這件事。
進一步來說，我注意到作曲，是將貫穿在我們這個世界的「音河」，用不同的方式賦予其意義。
酸敗的體味，混雜著疲累的人群，我不禁倦怠起來。漂浮著從出口走向明亮的戶外，
縱使人群各自四散，我的步伐依舊沈重。無論是與外界隔開的黑暗地底，
亦或明亮的陽光下，都沒有特殊的變化。在現代，這不也是理所當然的事嗎？
我在此刻思量的音樂，的確與任何人都無關。人們是相互孤立而存在的。
只是，身為作曲家，我無法忍受在與他人毫無相關的場所內工作，
我想確認（他者）和我自身的聯繫。
若逆向思考HONEGGER的意見，他也指出，人們不是不了解音樂，應該說，
音樂在與人們生活無關的場所裡，描繪出無用的軌跡……
現代音樂在與大眾無關的生活中存在。
那麼，為何現今的音樂如此孤立？
音樂本是建立在數理的秩序上。作曲家冶煉著數字的練金術，無誤的、追求普遍性的完美。
然而不只侷限於音樂，我們所從事的工作，是將精神所觸及的事物提釋出來。
藝術是具體化的「創造精神」，此外別無其他。音樂作品是以「音」為媒介，
根據精神來捕捉事實，在這樣的解釋下，作品是完全具體化的東西。
音樂常被解釋為抽象的，這樣的語彙太過於曖昧，容易導致錯誤。
而針對「音」被認為的抽象性，我不否定，但作品是完全具體的，
是活生生的傳達出音樂的感動。
就像前面所說的，音樂是建立在數理的秩序上。音樂和其他東西的相異之處，
在於有特殊的「時間性」的介入，因此藝術作品的形式問題也變得重要。
而這樣的方法，應該用來徹底的探究人的存在，若作曲家只是一味地，
圖示性的追求外在形式，容易導致錯誤。
目前我所討論的，我們所接觸到的音樂，是歐洲的音樂，是在調性當中組織而成的「音」。
在歐洲，音樂成為藝術至今，已經過相當長的一段時間。
在這段期間作曲家將音樂的本質，轉為追求衍生性的，圖示性的方法。
不只是音樂，西歐的合理主義思想，傾向細分化，在作曲家冶煉數的練金術時，
音樂的本質也消失了。
近代的十二音列音樂，是歷史必然的結果，但在前面的論述當中，
展現出極危險的面向。顯然地，十二音列音樂追求數學性與幾何性，
全屬於知性的行為，這與只凸顯美學的純粹性，導致一樣的缺陷。
這兩者同樣硬化了藝術創造的第一要素--感受性，藝術有被固定化的危險。
但是，我們需要發現新秩序的勇氣，不能對新方法感到膽怯。
然而不能忘記的是，人類的手心一直都相連著。
在地鐵昏黃的光線中，唯一能確認的是身體傳來的震動。
我考慮著音樂的事。正確來說，我在考慮的，是斬斷了所有曖昧意義與機能，所剩下的「音」。
「音」在調性的組織中生存，無奈的被數理性與物理性束縛。
作曲家不只無法把握物理性的機能，也無法瞭解音的意義，完全沒辦法對音有更深入的認識。
比起鑽研音物理性的機能，音樂家的工作，應當先對音的本質有所體驗與認識吧。
我只要對著太陽就會打噴嚏。這句話對音樂來說簡直毫無相關，猶如天外飛來一筆吧？
而在人離去的音樂之扉中，感到痛苦是錯誤的嗎？
我，亦或他人，倚靠著身體傳來的規律的震動，得到些許安穩。
如同從微微出汗的皮膚底層透出的鼓動般，靜靜地理解它。
音樂，是人類發音的行為，是從最純真的行為中產生。
然而我們在這麼長的歷史當中，只在簡便的機能中捕捉「音」。
豐富的「音」充斥在我們周遭，這些音樂住載在我們的內在。
我們必須勇敢的發現它。
在相異的東西裡，有時是相互矛盾的。給予調和這件事，是我們人生當中相當重要的「訓練」。
「音」是一個持續，並且瞬間提出的東西。他的意義成立在小節構造的形式中，是不恰當的。
電車到站停靠，人們交替上下車。在逐漸加速的電車內，
我從他人傳來的震動中，取回了些許的安逸。
我們在黑暗的地下道中行走。這時我想像著，衝破胎內到人類的太古去探險的情境。
穴居生活和乘坐地鐵的現代生活有哪裡不同？
這個地下道，是用鋼筋混泥與支架打造出的，只有這個地方和古代的洞穴是不同的吧。
只是這和我的映像，相差太遠。兩根冰冷的鐵道，現今搬運過許多的人。而人們也確實有些疲累。
以前，男人不得不拿武器打仗。只有戰爭才是真男人。
不得不驅逐突然猛撲過來宇宙，和對生命造成的威脅。戰爭與歌。純愛的行為與歌唱。
恐懼與祈禱。歡喜與祈禱。
這一刻人們與外界的照應是多麼珍奇。人們過去與樹打交道，與石頭打交道，也與天空打交道。
在那裡詩、宗教、歌與舞蹈無分別的成為一個總體。戰爭也與這些東西相關。
這些是藝術還為出現時的東西，也因為如此我才能捕捉他優美的力道。
只是現代的人，無法說出與魔術般的咒語相同的語言。
魔力離我們遠去。不是行動而是表現，我們不得不容忍藝術的虛偽嗎？
我在昏黃光線的車內，和其他人一起感到些許疲勞，但我想確認人們是相聯繫的，
即使只是些許也好。
在調性音樂當中，夾雜著噪音。這樣的方法給予當時的我某些暗示。
在錄音帶中，錄製了各種音響。這樣的音包圍著我，
由此觸發的感動，不經易的定著在錄音帶中。我竭盡心力以我的方式，斬斷與外界的連結。
我也許可以與音達成一致吧。一個個音，成為我內心的語言，成為解答說明的容貌。
與其說這是表現，我認為更接近行動這個字眼。因為我選擇了可以洗帶的錄音帶。
我想嘗試訓練自己。這樣一來，我應該可以在音樂中發現新的一片天地。
在枯竭的音樂中，導入偶然的要素和非合理性的東西。
就像Pual所認為的，戀愛是相互認識最好的方式。對我來說這的確是「認識」最好的方法。
在1948年法國有一個叫做皮耶魯的人，和我有同樣的想法，
並發明了具像音樂（musique concrete）。我對這偶然的一致感到高興。
音樂是不斷翻陳出新的。雖然只是一點點卻也不斷再改變。
出了昏暗的地下道，走在光亮的戶外，
人類在這廣場裡，放置了一個不會吠叫的犬像，似乎有些愚蠢。
很明顯可以看出武滿徹在音樂上的一些想法，包括對過於「形式化」與「理性化」的反感。
我認為這在他的美學觀裡是很重要的一環，與他的音樂創作走向息息相關，
甚至與他口中的「自然」相去不遠。
也許不是很順暢，但我還是努力的把這篇文章翻譯出來。
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1948年某天，我在混雜的地下鐵其中的狹小車廂內，思考著調性音樂與噪音這件事。
進一步來說，我注意到作曲，是將貫穿在我們這個世界的「音河」，用不同的方式賦予其意義。
酸敗的體味，混雜著疲累的人群，我不禁倦怠起來。漂浮著從出口走向明亮的戶外，
縱使人群各自四散，我的步伐依舊沈重。無論是與外界隔開的黑暗地底，
亦或明亮的陽光下，都沒有特殊的變化。在現代，這不也是理所當然的事嗎？
我在此刻思量的音樂，的確與任何人都無關。人們是相互孤立而存在的。
只是，身為作曲家，我無法忍受在與他人毫無相關的場所內工作，
我想確認（他者）和我自身的聯繫。
若逆向思考HONEGGER的意見，他也指出，人們不是不了解音樂，應該說，
音樂在與人們生活無關的場所裡，描繪出無用的軌跡……
現代音樂在與大眾無關的生活中存在。
那麼，為何現今的音樂如此孤立？
音樂本是建立在數理的秩序上。作曲家冶煉著數字的練金術，無誤的、追求普遍性的完美。
然而不只侷限於音樂，我們所從事的工作，是將精神所觸及的事物提釋出來。
藝術是具體化的「創造精神」，此外別無其他。音樂作品是以「音」為媒介，
根據精神來捕捉事實，在這樣的解釋下，作品是完全具體化的東西。
音樂常被解釋為抽象的，這樣的語彙太過於曖昧，容易導致錯誤。
而針對「音」被認為的抽象性，我不否定，但作品是完全具體的，
是活生生的傳達出音樂的感動。
就像前面所說的，音樂是建立在數理的秩序上。音樂和其他東西的相異之處，
在於有特殊的「時間性」的介入，因此藝術作品的形式問題也變得重要。
而這樣的方法，應該用來徹底的探究人的存在，若作曲家只是一味地，
圖示性的追求外在形式，容易導致錯誤。
目前我所討論的，我們所接觸到的音樂，是歐洲的音樂，是在調性當中組織而成的「音」。
在歐洲，音樂成為藝術至今，已經過相當長的一段時間。
在這段期間作曲家將音樂的本質，轉為追求衍生性的，圖示性的方法。
不只是音樂，西歐的合理主義思想，傾向細分化，在作曲家冶煉數的練金術時，
音樂的本質也消失了。
近代的十二音列音樂，是歷史必然的結果，但在前面的論述當中，
展現出極危險的面向。顯然地，十二音列音樂追求數學性與幾何性，
全屬於知性的行為，這與只凸顯美學的純粹性，導致一樣的缺陷。
這兩者同樣硬化了藝術創造的第一要素--感受性，藝術有被固定化的危險。
但是，我們需要發現新秩序的勇氣，不能對新方法感到膽怯。
然而不能忘記的是，人類的手心一直都相連著。
在地鐵昏黃的光線中，唯一能確認的是身體傳來的震動。
我考慮著音樂的事。正確來說，我在考慮的，是斬斷了所有曖昧意義與機能，所剩下的「音」。
「音」在調性的組織中生存，無奈的被數理性與物理性束縛。
作曲家不只無法把握物理性的機能，也無法瞭解音的意義，完全沒辦法對音有更深入的認識。
比起鑽研音物理性的機能，音樂家的工作，應當先對音的本質有所體驗與認識吧。
我只要對著太陽就會打噴嚏。這句話對音樂來說簡直毫無相關，猶如天外飛來一筆吧？
而在人離去的音樂之扉中，感到痛苦是錯誤的嗎？
我，亦或他人，倚靠著身體傳來的規律的震動，得到些許安穩。
如同從微微出汗的皮膚底層透出的鼓動般，靜靜地理解它。
音樂，是人類發音的行為，是從最純真的行為中產生。
然而我們在這麼長的歷史當中，只在簡便的機能中捕捉「音」。
豐富的「音」充斥在我們周遭，這些音樂住載在我們的內在。
我們必須勇敢的發現它。
在相異的東西裡，有時是相互矛盾的。給予調和這件事，是我們人生當中相當重要的「訓練」。
「音」是一個持續，並且瞬間提出的東西。他的意義成立在小節構造的形式中，是不恰當的。
電車到站停靠，人們交替上下車。在逐漸加速的電車內，
我從他人傳來的震動中，取回了些許的安逸。
我們在黑暗的地下道中行走。這時我想像著，衝破胎內到人類的太古去探險的情境。
穴居生活和乘坐地鐵的現代生活有哪裡不同？
這個地下道，是用鋼筋混泥與支架打造出的，只有這個地方和古代的洞穴是不同的吧。
只是這和我的映像，相差太遠。兩根冰冷的鐵道，現今搬運過許多的人。而人們也確實有些疲累。
以前，男人不得不拿武器打仗。只有戰爭才是真男人。
不得不驅逐突然猛撲過來宇宙，和對生命造成的威脅。戰爭與歌。純愛的行為與歌唱。
恐懼與祈禱。歡喜與祈禱。
這一刻人們與外界的照應是多麼珍奇。人們過去與樹打交道，與石頭打交道，也與天空打交道。
在那裡詩、宗教、歌與舞蹈無分別的成為一個總體。戰爭也與這些東西相關。
這些是藝術還為出現時的東西，也因為如此我才能捕捉他優美的力道。
只是現代的人，無法說出與魔術般的咒語相同的語言。
魔力離我們遠去。不是行動而是表現，我們不得不容忍藝術的虛偽嗎？
我在昏黃光線的車內，和其他人一起感到些許疲勞，但我想確認人們是相聯繫的，
即使只是些許也好。
在調性音樂當中，夾雜著噪音。這樣的方法給予當時的我某些暗示。
在錄音帶中，錄製了各種音響。這樣的音包圍著我，
由此觸發的感動，不經易的定著在錄音帶中。我竭盡心力以我的方式，斬斷與外界的連結。
我也許可以與音達成一致吧。一個個音，成為我內心的語言，成為解答說明的容貌。
與其說這是表現，我認為更接近行動這個字眼。因為我選擇了可以洗帶的錄音帶。
我想嘗試訓練自己。這樣一來，我應該可以在音樂中發現新的一片天地。
在枯竭的音樂中，導入偶然的要素和非合理性的東西。
就像Pual所認為的，戀愛是相互認識最好的方式。對我來說這的確是「認識」最好的方法。
在1948年法國有一個叫做皮耶魯的人，和我有同樣的想法，
並發明了具像音樂（musique concrete）。我對這偶然的一致感到高興。
音樂是不斷翻陳出新的。雖然只是一點點卻也不斷再改變。
出了昏暗的地下道，走在光亮的戶外，
人類在這廣場裡，放置了一個不會吠叫的犬像，似乎有些愚蠢。
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