大人になったら

荀伯格 1874~1951。
昇華之夜 Verklaerte Nacht (Transfigured Night)Op.4 (Revised 1943)，
是他25歲時的作品，
靈感源自Richard Dehmel同名詩，
描述一對男女在月光輕灑的夜晚漫步，
女方向男方告白說被不愛的人強暴懷孕，
男方則承諾將持續照顧愛她並視此胎如己出。
這首詩分為五段，第一、三、五段描述月下情景，
第二、四段則各為女子與男子所說的話。
荀白克忠實地將詩中情緒藉由音樂表達，
樂曲同樣分為五段，但一氣呵成，樂章並無間斷。
第二、四段在全曲裏最重要，女子的聲音由小提琴奏出，
高亢激情，而男子的聲音則由大提琴低音奏出，
由調性的轉變，可看出大提琴相對使樂曲接近平和，
兩種樂聲形成拉鋸的力量。至於其餘寫景的三段音樂使用相同動機，
但在情緒轉變間展示迥異的氛圍。由壹開始的不安、隱諱，到中間變得沉重，
最後達到充滿希冀靜甯、晨曦一般的愉悅，結尾的感覺，
像極了諸神的黃昏。
此曲最初為弦樂六重奏，但因其分和弦運用大膽，
而未能見容於當時維也納音樂界，
後來是以弦樂團演奏的版本發行，
此外，另有Edward Steuermann改編成鋼琴三重奏版。

以上引用自：
https://mail.tku.edu.tw/120335/proust/%E6%A8%82%E5%9D%8A/%E4%B8%AD%E6%AD%A3music.htm





荀白克被視為無調音樂之父，
對於他的無調音樂我無法接受，
但他早期的調性音樂卻美的讓人驚豔。

「世紀末的維也納」這本書裡裡提到：
十九世紀認為自己是一個運動的世紀，
運動的力量挑戰秩序的力量。
時間總是襲擊永恆，
動態襲擊靜態，
民主襲擊階序制度，
情感襲擊理性。
如華格納在「催斯坦與依索德」中，
性慾襲捲了韻律與半音而來，
與代表既有政治與道德權威的調性秩序對抗。
........
雖然荀白克大量使用轉調與半音而創造無根的世界，
但他仍然沒有跟調性與奏鳴曲式決裂。
他使用華格納的和聲方式來弱化調性的中心感，
例如規避第五音，
這樣就無法提供調性的位置。
荀白克以此在奏鳴曲的形式內部造成了方向的曖昧、感官的流動，
以及意義的不確定性，
而這本都是傳統奏鳴曲形式想要支配的。

19世紀末的音樂之所以吸引我，
因為這樣流動與曖昧的怪異特質。
他刻化出人性深層的一面，
在秩序之中脫軌，
不是只有秩序與和諧的遊戲，
在音樂中，
愛情是不斷掙扎，
結局可以是自由或死亡。